Nightlife: il prodotto è la serata, e la serata scade.

Un prodotto con data di scadenza

Un ristorante può vendere lo stesso piatto per tre anni. Un club vende una serata che dopo poche ore non esiste più. Questo cambia tutto: la produzione deve essere rapida, il montaggio veloce e la pubblicazione tempestiva, altrimenti si comunica una cosa che nessuno può più comprare.

L'atmosfera è il messaggio

Nel nightlife nessuno legge la descrizione dell'evento se prima non ha percepito com'è il posto quando è pieno. Il compito del contenuto è far provare quella sensazione in pochi secondi: luci, energia, persone, suono. Solo dopo hanno senso data, ospite e prezzo.

Girare in condizioni difficili

• Poca luce e sorgenti colorate che cambiano continuamente.
• Folla in movimento e spazi stretti.
• Audio dominato dalla musica, con parlato quasi sempre inutilizzabile.
• Nessuna possibilità di rifare: la serata non si ripete.

Sono i contesti in cui l'esperienza di set fa la differenza tra materiale utilizzabile e una cartella di clip mosse. È una competenza di produzione, non un'impostazione della camera.

Il caso Lew Club

Nei materiali di Kora Studio, Lew Club risulta con circa 1,5 milioni di visualizzazioni in un mese. È un risultato di awareness: il nome del locale è passato molte volte davanti a molte persone.

Awareness non significa ingressi. Chi entra in un club decide sulla base della line-up, della compagnia, del meteo e del prezzo. I contenuti spostano la considerazione iniziale; il resto dipende dall'offerta della serata. Lo diciamo prima di iniziare un progetto, non dopo.

Il pubblico giusto è quello che può arrivare

Un video di nightlife può facilmente raggiungere persone in tutta Italia. Per un locale è quasi irrilevante: la parte utile del pubblico è quella che può fisicamente raggiungere l'indirizzo di sabato sera. È una delle prime cose che guardiamo nell'analisi mensile.